古筆とは平安時代から鎌倉時代の名筆で、その多くは『古今和歌集』や『和漢朗詠集』などの和歌を書いた巻物や冊子のこと。桃山時代頃から古筆愛好の気運が高まり、多くの古筆が切断分割され、分割された古筆の断簡は古筆切とよばれている。装飾性の高い料紙に書かれたその流麗な筆跡からは当時の美意識がうかがえ、今もなお人々の眼を楽しませてくれる。パソコンやスマホの普及でデジタルの文字が氾濫している今、古筆に静かに向き合うと心が落ち着き、しばしの間、暑さを忘れられそうだ。現在、東京都内で古筆を展示している5つの展覧会を訪ねてみた。

　地下鉄表参道駅から徒歩10分ほどの根津美術館で8月21日まで開催の「よめないけど、いいね！－根津美術館の書の名品－」は、同館所蔵の書跡にキャッチフレーズをつけて見どころを親しみやすく紹介し、何が書いてあるかはさておき、「いいね！」と実感してもらおうという展覧会。古筆は9点出品され、主に、筆の流れや料紙の美しさを糸口にその魅力を伝えている。
　〝よめないけど、スピード感が気持ちいい〟とキャッチフレーズが付けられたのは「石山切（貫之集下断簡）」。当時20代半ばだったと推定される藤原定信の奔放な筆運びが魅力だ。金銀の絵の具で下絵が描かれた料紙も美しい。

　〝ダイヤモンドダストのような雲母砂子（きらすなご）〟に着目しているのは藤原佐理、藤原行成とともに三跡の一人である小野道風が伝称筆者の「小島切（斎宮女御集断簡）」。光の加減によって見え隠れする雲母砂子を撒いた料紙と筆先の弾力が効いた流れるような書との取り合わせが絶妙だ。展示では、同館が刀の刃紋を見せるために開発したライトを用いて雲母砂子を見せる工夫が凝らされ、文字と紙の調和を楽しむことができる。かつては冊子本の状態だったこの書について、担当の松原茂副館長は「ページをめくるたびに、光によって、雲母砂子がより良く見えたり見えなかったりするのを楽しんだのではないか」と話している。

　〝雲母摺りの文様はまるで綾織物みたい〟とのキャッチフレーズは、同じライトで、料紙の文様を浮かび上がらせている「尾形切（業平集断簡）」に付けられた。中国製をまねて日本で作られた和製唐紙に、『和漢朗詠集』の撰者でもある藤原公任が書いたとされる穏やかな書が雅な雰囲気を醸し出している。尾形切とは尾形光琳の家に伝来したことにちなんでいる。
　ほかに伝 源順「難波切（万葉集　巻第十四断簡）」、伝 藤原行成「伊予切（和漢朗詠集　巻上断簡）」、伝 藤原公任「太田切（和漢朗詠集　巻下断簡）」、伝 紀貫之「名家家集切（是則集断簡）」、藤原基俊「山名切（新撰朗詠集　巻下断簡）」、憲清「春日懐紙」を出品。

　上野公園にある東京藝術大学大学美術館で9月25日まで開催の特別展「日本美術をひも解く―皇室、美の玉手箱」は、宮内庁三の丸尚蔵館が収蔵する皇室に伝わる美術品に東京藝術大学のコレクションを加えた82件から日本美術の流れをたどる展覧会。そのうち、「文字からはじまる日本の美」に着目した章に古筆が展示されている。
　中でも「日本第一の御手」と言われた三跡の一人、藤原佐理の手紙「恩命帖（おんめいじょう）」は墨継ぎの美しさや文字の大小、太さなどに絶妙な変化を持たせた勢いのある流麗な草書が目を引く。内容は、佐理が宮廷行事に関する不備を上官に謝罪している始末書とのこと。9月4日まで展示されている。

　古筆の中でも屈指の名品と言われている「粘葉本（でっちょうぼん）和漢朗詠集」（通期展示、場面替えあり）にも注目したい。稀少な冊子本で完本として近衛家に伝来した。筆者は藤原行成と伝えられ、『和漢朗詠集』を上下２帖に書写している。この筆者は『古今和歌集』を書写した現存最古の写本の断簡で、仮名の最高峰に位置づけられる「高野切」の第三種の筆者と同一人物であることがわかっている。墨継ぎと連綿、張りのある洗練された筆致による優美な仮名と柔和な漢字との取り合わせが美しく、色とりどりの唐紙に雲母で摺り出された文様が文字と融合している。平仮名の完成形が認められる書としても重要だ。

　ほかに、雲母や金銀の箔、金銀泥で模様を施したさまざまな料紙に、墨の潤渇や強弱の変化が際立つ行書や草書体で書かれた漢詩と万葉仮名を用いた和歌とを対比、調和させている藤原公任が伝称筆者の「巻子本和漢朗詠集」（通期展示、巻替えあり）、同じく藤原公任が書いたと伝えられる書で、『古今和歌集』を華麗な料紙に散らし書きした「大色紙」（9月4日まで展示）など。これらの古筆は、いずれも宮内庁三の丸尚蔵館の収蔵品。

　東京藝術大学大学美術館と同じ上野公園にある東京都美術館で10月2日まで開催中の「ボストン美術館展　芸術×力（げいじゅつとちから）」にも古筆が出品されている。同展は、ボストン美術館のコレクションから古今東西の権力者が自らの力を誇示したり、維持したりするために芸術の力を利用してきた点に着目し、王族の肖像画や宝石、権力をめぐる戦いを描いた日本の絵巻など約60点を展示している。その中で、芸術のパトロンとしての権力者に着目するコーナに古筆「三十六人家集　伊勢集（石山切）」がある。平安時代の白河法皇ゆかりの書で、筆者は確定できないが能書として知られた人物によるものといわれている。和紙を少しずつずらして雲母白から茶への色のグラデーションをつける重ね継ぎをし、雁や紅葉を銀泥で描き、金銀の揉み箔を散らした料紙も美しい。

　地下鉄三越前駅からすぐの三井記念美術館で9月19日まで開催中の「茶の湯の陶磁器　“景色”を愛でる」展には、藤原行成が書いたとされる「雲紙和漢朗詠集切『雲』」と藤原公任筆と伝わる「下絵和漢朗詠集切『山家』」が出品されている。同展は、三井グループで知られる三井家が収集した茶道具の中から陶磁器を中心に展示し、器の中に自然を見出し、景色を愛でようという企画。二つの古筆は、茶壷や茶入れとともに茶掛けの書として紹介されている。いずれも花、月、雪などの自然の風物が銘や題につけられている共通点がある。
　「雲紙和漢朗詠集切『雲』」は、箱に表千家五代随流斎（1650～91年）が「利休所持」と記していることから、千利休ゆかりの品として伝えられている。『和漢朗詠集』下巻「雲」の断簡で、行草を織り交ぜた優雅な筆跡による漢詩と和歌が、雲形を透き込んだ「雲紙」と呼ばれる料紙に書かれている。

　「下絵和漢朗詠集切『山家』」は、金銀泥の下絵や切箔で彩られた料紙に優美な文字が調和している。『枕草子』で知られる白居易の漢詩の一節「遺愛寺の鐘は枕を欹てて聴く。香鑪峯の雪は簾を撥げて看る」が書かれている点でも貴重な断簡。

　地下鉄六本木駅直結の東京ミッドタウンにあるサントリー美術館で8月28日まで開催中の「歌枕　あなたの知らない心の風景」は、和歌に詠み継がれてきた名所を示す歌枕の世界を、絵画や工芸品などでたどり、日本人の心の風景を呼び覚まそうという展覧会。全5章の展示構成のうち第2章「歌枕の成立」で古筆を紹介している。歌枕が平安時代を通して、和歌によって特定のイメージが結びつけられた地名として発達してきたことから「歌枕の歴史を、その時代に記された古筆で概観しよう」（同展担当・柴橋大典学芸員）との主旨だ。
　『古今和歌集』の凡河内躬恒（おおしこうちのみつね）の和歌が含まれる「関戸本古今和歌集切『よしのがは』」には、吉野の地名から「よし」や「はやく」などの言葉を導いて移ろいやすい恋を詠んだ和歌が書かれている。さまざまな染紙を色変わりで用いた料紙と藤原行成が書いたと伝わる変化に富んだ連綿の仮名が調和している。
　ほかに藤原教長「今城切（古今和歌集第八）」（慶應義塾〈センチュリー赤尾コレクション〉）、伝 源実朝「中院切」（五島美術館）など8月半ば以降は９点が出品されている。

　さまざまな切り口の展覧会で出会えた古筆の数々。手書きの文字の美しさを再認識したり、書き手への思いを馳せたり、夏のひと時を静かに、豊かに過ごすことができた。
　　　　
執筆・写真撮影：西澤美子
　　　　
参考資料：『根津美術館 新蔵品選　書跡』（根津美術館　2022年）、
『日本美術をひも解く―皇室、美の玉手箱』展図録（読売新聞社　2022年）、
『ボストン美術館展　芸術×力』図録(日本テレビ放送網　2022年)、
『歌枕　あなたの知らない心の風景』展図録（サントリー美術館　2022年）、
『東京国立美術館セレクション　高野切と仮名の美』（東京国立博物館　2018年）